Iesi (AN) -  Palazzo della Signoria

La Dirindina 
di Domenico Scarlatti
(domenica 6 maggio alle 17.30)

Recensione di Giosetta Guerra
Ultimo titolo della Rassegna “Musica a Palazzo”, promossa dalla Fondazione “Lanari” per la direzione artistica di Gianni

 Gualdoni, La Dirindina di Domenico Scarlatti viene rappresentata nella Sala Maggiore del Palazzo della Signoria, primo luogo teatrale di Jesi nel 1500 e ora sede della Biblioteca. Certo gli spazi per muoversi sono esigui, ma è così che si faceva anche un tempo, quando gli intermezzi venivano performati nella sala di un palazzo nobiliare nel bel mezzo di una festa, non di rado licenziosa (vedi il film Casanova di Fellini).
Il regista Gianni Gualdoni riporta quindi questa farsetta per musica ai suoi luoghi e ai suoi tempi, coadiuvato visivamente dai bellissimi e tipici costumi settecenteschi (parrucche e trucco compresi), disegnati e realizzati da Giuliana Gualdoni, usa con intelligenza lo spazio riservato alla scena, posizionando un unico grande tavolo sopra una pedana al centro e l’ensemble strumentale da un lato. Attento ai dettagli nei gesti, nella mimica, nelle posture, sulla linea del puro divertimento che non scade nel buffonesco, il regista guarda con sottile ironia i personaggi, che si muovono con estrema naturalezza.
Perfettamente calati nei loro ruoli, i tre protagonisti si esprimono con maestria anche vocalmente. Il basso buffo Lucio Mauti (Don Carissimo, maestro di cappella pedante e bacchettone) evidenzia un corpo vocale consistente ed esteso, dal colore bellissimo e screziato, il soprano Paola Quagliata (Dirindina, sua allieva mediocre ed ambiziosa), agilissima nelle fiorettature dello stile fiorito del primo Settecento, usa con gusto una voce piena e brillante,  il sopranista Angelo Bonazzoli nel ruolo di Liscione, evirato cantore abile e spregiudicato, un tempo appannaggio di un castrato, molto affettato nei modi come da libretto, è abbastanza sciolto, nonostante un mezzo vocale piuttosto flebile, una tecnica d’emissione e linea di canto da perfezionare. Tutti hanno una dizione chiara e, proprio per rendere comprensibile la pronuncia anche del sopranista, il regista opta per i suoi recitativi quasi parlati, riservando l’uso del suo timbro a momenti ridicoli e caricaturali. Ottima la recitazione e la caratterizzazione gestuale dei personaggi, che in spazi più grandi avrebbero fatto faville.
Lodevole  l’esecuzione dell’Orchestra da camera del Teatro Lirico Sperimentale delle Marche, con il basso continuo realizzato al cembalo da Andrea Zepponi (che ha bei  momenti solistici) e al violoncello da Jacopo Mariotti, e con Claudio Mercanti (viola), Paola Ottavi e Marco Fabio Cola (violini), ensemble strumentale che ricrea suoni e atmosfere della musica settecentesca, molto gradevole e ben strutturata nei vari movimenti.

 Altidona (Fermo) - Marche - Italia

SONO APERTE LE ISCRIZIONI ALLA MASTER CLASS
DEL M ° ROCKWELL BLAKE -"L'arte del Belcanto"
info: www.accademiamalibran.it
info@accademiamalibran.it
tel 3465220328

Coro Jubilate di S. Lorenzo in Campo

Teatro Tiberini – San Lorenzo in Campo (PU)

6ª Rassegna Corale “Laurentina”

Sabato 19 maggio 2011 -  0re 21.15


La sesta Rassegna Corale “Laurentina”, organizzata da Coro “Jubilate” in collaborazione con la Pro Loco di San Lorenzo in Campo, la Pro Loco di Fratte Rosa e Torre San Marco, e con il Patrocinio del Comune di San Lorenzo in Campo e della Provincia di Pesaro e Urbino, vedrà quest’anno la partecipazione della Corale A.N.S.P.I. “Nuova Speranza” di Monte San Vito (AN) diretta dal M° Carla Cardella e del Coro Polifonico “Città di Arcevia” di Arcevia (AN) diretto dal M° Giorgia Pesaresi

La Corale A.N.S.P.I. “Nuova Speranza” si è costituita nel 1988 su iniziativa di un gruppo di giovani a dell’attuale direttore Carla Cardella e sin dall’inizio ha rivolto prevalentemente la sua attenzione alla polifonia sacra animando le più importanti solennità liturgiche dell’anno.
Il suo repertorio spazia dalla polifonia sacra alla musica profana e folcloristica.
Ha partecipato a numerose Rassegne Corali nazionali e internazionali  (Sassoferrato, Montemarciano, Abbazia di S. Elena, Pisa, Montegiorgio …) e al  1° Festival Europeo di cori a Genova nel luglio 1997.
Nel mese di maggio del 2005 si è recata a Peissenberg (Germania) in occasione del gemellaggio con la corale locale.
Nel marzo 2011, in occasione dei festeggiamenti per il 150° dell’unità d’Italia, la corale è stata riconosciuta “gruppo di interesse comunale di musica popolare e amatoriale”.
È promotrice, a Monte San Vito, della Rassegna annuale "Concerto di Natale" con lo scopo di mantenere viva la divulgazione dei canti natalizi e per cercare forme di collaborazione con altri cori marchigiani e nazionali.
Il programma proposto dalla Corale A.N.S.P.I. “Nuova Speranza” è il seguente: “Ave Maria” di B. Somma, “Pater noster” di F. Liszt, “Cantate Domino” di V. Miskinis, “Laudate Dominum” di W.A. Mozart, per concludere con gli spiritual “I’m gonna sing”, “Down by the riverside” e “Swing low sweet chariot”.
Voce solista: Nicoletta D’Oria
Al pianoforte: Matteo Patrignani

Il Coro Polifonico “Città di Arcevia” nasce nel 2008 all’interno dell’Associazione Culturale Musicale “Harmonica”, coadiuvato dall’Università degli Adulti del Comune di Arcevia, grazie alla volontà di un gruppo di appassionati di musica, preparati e diretti dal M° Giorgia Pesaresi.
Il Coro organizza ogni anno la Rassegna Corale di Rocca Contrada, il concerto “Omaggio alla città” durante le festività natalizie e partecipa alla commemorazione dell’Eccidio del Monte Sant’Angelo e ad altre rassegne corali.
Spesso nei suoi spettacoli unisce il canto alla recitazione: nel dicembre 2009 ha preparato uno spettacolo musicale ispirato alle più famose arie d’operetta, che è stato rappresentato in vari teatri e nel 2011 ha partecipato con alcuni spettacoli alle celebrazioni del 150° dell’unità d’Italia.
Nell’estate 2012 parteciperà alla rassegna “Percorsi di ascolto Festival”, patrocinato dalla Provincia di Ancona.
Il Coro Polifonico “Città di Arcevia” eseguirà “Ma le gambe” di Bracchi - D’Anzi, “Aggiungi un posto a tavola” di A. Trovajoli, “Jesus Christe superstar” di A. Webber, “La pansè” di F. Rendine, “I’ te vurria vasà” di E. di Capua, “Comme facette mammeta” di S. Gambardella.
Al pianoforte: Alessia Mortaloni
  
Il Coro Jubilate di San Lorenzo in Campo ha iniziato la sua attività polifonica da alcuni anni e basa l’intenso impegno e la qualità artistica sulla condivisione della gioia del fare musica insieme. Un coro amatoriale, che adempie con passione, tenacia e convinzione al compito di essere portatore di un messaggio musicale rivolto a suscitare un sempre maggiore interesse per la musica e per il canto corale in particolare.
Il suo repertorio comprende musica polifonica sacra e profana, canti popolari e folcloristici.
Il Coro Jubilate ha partecipato a Rassegne Corali (Montignano, Urbania, Nocera Umbra, Ostra, Piobbico, Ancona, Recanati ...); si è esibito nella Basilica di San Paterniano a Fano in occasione della XII edizione della "Messa degli Artisti" 2010.
Nell'autunno 2009 ha partecipato alla realizzazione del "Requiem" di Mozart. Nel mese di luglio del 2010 ha effettuato la sua prima trasferta internazionale tenendo applauditi concerti in Lussemburgo e in Francia.
La Rassegna Corale "Laurentina", organizzata nel mese di Maggio, rappresenta per il Coro Jubilate un’importante occasione di arricchimento artistico-culturale e un’ interessante opportunità di scambio di esperienze con le corali invitate.
Il Coro “Jubilate” di San Lorenzo in Campo, diretto da Olinto Petrucci, farà gli onori di casa interpretando alcuni brani come saluto e omaggio alle altre corali partecipanti: “La montanara” di T. Ortelli e L. Pigarelli,  “Montagnes Valdotaines” di A. Roland nella elaborazione di E Casagrande, ”Tutte li funtanelle” nella trascrizione ed elaborazione di E. Vetuschi, per concludere con due brani tradizionali ebraici “Evenu shalom alejem” e “Hava nagila”.
Voce solista: Boguslawa Pietruszewska
Chitarra: Andrea Barbadoro
Pianoforte: Ettore Molteni

Fano - Teatro della Fortuna

(4 aprile 2012)

LE QUATTRO STAGIONI  con la Spellbound Dance Company

70 minuti di ginnastica serrata in un ambiente tetro ed incolore

Di Giosetta Guerra

L’aver scritto sul programma “Musiche di Antonio Vivaldi” ha tratto in inganno lo spettatore che si aspettava di ascoltare della buona musica, anche se registrata, arricchita sul versante visivo da coreografie classiche.
Invece di Vivaldi si è sentito a sprazzi solo l’inizio della Primavera, il resto erano cinguettii di uccelli, rumori e suoni mixati da Luca Salvadori e le coreografie di Mauro Astolfi erano una convulsione di movimenti, ottimi per la tonicità muscolare. Il corpo di ballo della Spellbound Dance Company, formato di sei donne e tre uomini, era certamente ben allenato e resistente. I movimenti, a volte compulsivi e a volte morbidi, le contorsioni dei corpi, le fibrillazioni a terra, gli slanci verso l’alto, le figure intrecciate e le movenze plastiche lasciavano intravedere corpi agili, sinuosi, snodati e con grande senso del tempo e dell’equilibrio, ma la coreografia è risultata ripetitiva e noiosa, più intensa e captante sul finale. La danza, ovviamente, non era sulle punte, anche se la conformazione del collo del piede delle danzatrici e le spaccate  lasciavano percepire una preparazione classica. Forse nell’idea del regista Enzo Aronica c’era anche una trama, ma molti di noi non l’hanno capita. O forse il filo conduttore era proprio il succedersi delle quattro stagioni, ma non sono state le coreografie a farcelo capire, bensì, dopo un po’,  le proiezioni in bianco e nero di fiori, foglie, pioggia, neve e altre figure indefinibili sulle pareti di una casetta cubica, continuamente mossa e girata anche sotto sopra dai danzatori e portata in primo piano dal bel disegno luci di Marco Policastro, che ne ha colorato l’interno lasciando i ballerini in una penombra attraversata da fiochi fasci di luce bianca proveniente dall’alto. Originale l’immagine della figura femminile proiettata all’interno della casa, che incuriosisce ed attrae come un sogno irrangiungibile maschi e femmine della compagnia. I costumi erano casual (magliette e pantaloni o gonne corte) e i piedi senza scarpe.
La casetta multiuso mi ha riportato alla mente un allestimento di Wozzeck di Alban Berg al Teatro Comunale di Bologna con le scene di Wolfgang Gussman.

Carmina Burana

Fano Teatro della Fortuna

CARMINA BURANA
Cantata scenica di Carl Orff

(20 aprile 2012)

Di Giosetta Guerra

Viene annunciata la  sostituzione di Bruno Praticò indisposto con Roberto De Candia e noi, memori della sua ottima prestazione nella recente Traviata fanese, non ci sentiamo defraudati. Il baritono infatti ha elargito con declamazione stentorea, fraseggio legato, suoni sostenuti, dovizia di sfumature la sua grande voce che spinge agevolmente verso il registro acuto fino al comico falsetto, affonda con pienezza del suono nelle note gravi, piega con naturalezza nel canto morbido e a mezza voce.

Brava per tecnica vocale e per grazia interpretativa anche il soprano Anna Skibinsky, che ha suoni tondi e morbidi nei centri, cristallini e lucenti nella tessitura acuta e sovracuta, un’incredibile tenuta del fiato ed un bel modo di porgere anche con l’uso della messa di voce.

Purtroppo, trovandomi appollaiata in un palco lateralissimo sopra l’orchestra, ho ascoltato le voci da dietro e non ho potuto verificarne la proiezione.

Invece ho sentito benissimo quella del tenore che, essendo dalla parte opposta, ha cantato girato verso il direttore e la voce mi è arrivata forte e chiara; sono rimasta impressionata dalla sicurezza e dalla pulizia del suono in quelle frasi mostruosamente acute, dalla facilità di cantare in voce e non in falsetto quelle note alte fino all’inverosimile, dalla bellezza del timbro vocale del tenore Gian Luca Pasolini, nell’intensa seppur breve parte del pollo, introdotta dal suono sornione del fagotto.

Nei Carmina Burana, comunque, sono le masse orchestrali e corali che hanno il predominio e vedere centosessantotto artisti sul palco del Teatro della Fortuna non è cosa di tutti i giorni (63 orchestrali, 79 coristi, 22 voci bianche, 3 cantanti, 1 direttore).

La mia posizione strategica mi ha permesso di osservare attentamente i musicisti, di cogliere i colori degli strumenti negli interventi solistici, dallo squillo argentino dell’ottavino alla voce flautata (appunto) del flauto, dal suono trionfale delle trombe alla violenza delle percussioni, dall’accompagnamento ritmico del fagotto al nervosismo e alla dolcezza (secondo i momenti) degli archi, la sincronia dei movimenti e la compattezza del suono dell’Orchestra Sinfonica G. Rossini, che risponde al gesto sicuro e consapevole dal M° Roberto Parmeggiani sia nelle pagine di largo respiro sia in quelle caratterizzate da un’insistenza ritmica quasi ossessiva.

Certo il mio orecchio sinistro è uscito alquanto bistrattato, mentre il destro si è riposato.

La varietà delle soluzioni timbriche, gli accenti ora lirici ora grotteschi ora popolareschi ora raffinati e colti  richiederebbero un coro più coeso e più preciso negli attacchi, tuttavia il Coro M. Agostini (con l'aggiunta di elementi del Coro Bellini e diretto dal M° Lorenzo Bizzarri) ha restituito l’immediatezza comunicativa del linguaggio plurilinguistico dei Carmina.

Pur non avendo un’impostazione in maschera, il Coro di voci bianche e giovanili “Associazione in canto”, preparato dal M° Francesco Santini, ha cantato in modo corretto.

Fano Teatro della Fortuna

Una Traviata corretta e composta
(martedì 20 marzo 2012, prima)

di Giosetta Guerra

La Traviata è un’opera che riempie i teatri e così è stato anche a Fano.
I tre ruoli protagonisti sono stati ricoperti con correttezza formale dal soprano Eva Mei, dal tenore Antonino Siragusa e dal baritono Roberto de Candia.
Eva Mei, soprano leggero di coloratura, canta con molta grazia unendo doti tecniche e presenza scenica. Nel primo atto trasmette la leggerezza e i turbamenti di Violetta con agilità vocale, progressioni e acuti luminosi, accento incisivo, attacchi morbidi, messa di voce, bei filati rinforzati, finali tenuti, esprime meno le frivolezze della demi-mondaine. È struggente nel secondo atto, dove delinea una figura ricca di pathos e con delicatissime mezze voci realizza la vraie poésie, suggerita a Verdi da Manzoni. Nel terzo sostiene le frasi liriche col canto sfumato, pianissimi, acuti filati.
Antonino Siragusa debutta il ruolo di Alfredo con voce sicura, sostegno del fiato, acuti tenuti e dizione chiara, il timbro piuttosto aspro si addolcisce nelle scene di maggior intimità, diventa tagliente e pieno di fuoco nella scena del pagamento, ma è un Alfredo un po’ freddo e io lo vedo meglio come belcantista rossiniano.
Roberto de Candia entra con proprietà vocale e scenica dei panni di Giorgio Germont, latore della morale borghese che si contrappone con maggior forza a Violetta. La voce, importante per ampiezza, estensione, potenza, di bel colore pastoso, sonora anche nel fil di voce, è sempre gestita sul fiato, il modo di porgere è morbido e nobile, l’ accento è deciso, gli acuti possenti.
Evgeniya Rakova (Flora) ha un buon timbro ed è una bella ragazza.
Tra le figure di contorno, per lo più modeste, (Gilberto Mulargia Gastone, Giacomo Medici Barone Douphol, Roberto Gentili Marchese d’Obigny, Massimo Salucci Giuseppe, Timothy Jon Sarris Domestico di Flora, Ignazio Pucci Commissionario), emerge la voce timbrata di Daniele Girometti nella parte del dottore, che ha solo un paio di battute. Discreta Julija Samsonova (Annina).
La funzione simbolico-espressiva dell’orchestra è in parte realizzata dalla lettura del M° Roberto Parmeggiani alla guida dell’Orchestra Sinfonica G. Rossini, ispirata nei temi d’amore dell’Ouverture, prorompente nel ritmo delle feste, pompata nel primo atto, più attenta alle voci negli altri due, sommessa e dolente alla rinuncia di Violetta, incalzante col crescere dell’emozione di “Amami Alfredo”, (scena di grande presa emotiva, in cui tutto sembra fermarsi in un’atmosfera sospesa, cullata dall’orchestra e dall’accompagnamento cadenzato del trombone), il pianto dei violini in apertura dell’ultimo atto e gli accordi funebri per il duetto finale restituiscono il clima della tragedia.
Il Coro Teatro della Fortuna "M. Agostini" preparato da Lorenzo Bizzarri esibisce pienezza vocale.
Le scene tradizionali con cambi di fondale, due palchetti laterali con spettatori e un grosso tavolo nero al centro sono di Nicola Visibelli, le luci morbide di Angelo Ticchiati sono gestite da Mirca Rosciani.
Belli i costumi di Micol Joanka Medda e Caterina Bottai, che riservano abiti sgargianti e un po’ pacchiani alle zingarelle e chissà perché vestono Violetta quasi sempre di chiaro (solo nel finale le mettono una vestaglia rossa come il cuscino a terra sul quale è distesa).
La regia di Beppe De Tomasi, ripresa da Renato Bonajuto, è piuttosto piatta e tutto lo spettacolo, seppur corretto, manca di scavo psicologico e di spessore drammatico e tra i due amanti non scatta la passione.

Postilla storica:
Due tenori marchigiani hanno egregiamente interpretato il ruolo di Alfredo: Mario Tiberini nell’800 e Beniamino Gigli nel 900.

cast de La Traviata
foto Amati Bacciardi