Firenze – Un addio alla grande al Teatro Comunale, sede storica di prestigiosi
spettacoli.
L'amour des trois oranges
di Sergej Prokof'ev,
tratta dalla fiaba di Carlo Gozzi,
nuovo allestimento in lingua
francese.
(1 giugno 2014)
Recensione di Giosetta Guerra
Molto movimento e tantissimi personaggi divisi in buoni e cattivi, come in ogni fiaba, giocati sull’ironia e su una comicità che non scade mai di tono. Da bravissimi attori sono tutti entrati nel gioco scenico e si sono mossi ed espressi con naturalezza e con spontaneità, arricchendo di persona il personaggio delineato dal regista, un vero lavoro d’équipe.Eccezionali i costumi per fantasmagoria dei colori, originalità delle linee, caratterizzazione delle fogge, accuratezza dei dettagli.Il cast, affiatatissimo, anche vocalmente si destreggia bene tra le maglie elaborate della partitura.
La voce più bella e più interessante è quella del basso francese Jean Teitgen (Le Roi de Trèfles); oltre ad autorevolezza vocale, ampiezza e rotondità ragguardevoli, il basso sa ammorbidire i suoni ed ha un bel modo di fraseggiare e di porgere.
Le
Prince, gravemente
malato d’ipocondria, è portato in scena in pigiama bianco e corona in testa su
un letto bianco d’ospedale con delle aggiunte atipiche, ed è interpretato dal tenore Jonathan Boyd; la scrittura
musicale di questo ruolo non è facile, perché segue l’umore del personaggio,
che non ha una linea di canto melodica e
ha qualche atonalità, pertanto il tenore si esprime inizialmente con un canto
lamentoso e strascicato, a volte anche in falsetto, poi fa uscire una bella
vocalità robusta ed estesa con un ottimo sostegno del fiato anche nelle
frequenti progressioni acute.
Il primo ministro Léandre, suo complice nella congiura contro il re, ha la voce poco corposa ma ben gestita del basso Davide Damiani.
Pantalon, fedele confidente del re, è portato in scena con mimica e gestualità ridicolizzate da un mefistofelico Leonardo Galeazzi con barba e capelli bianchi e di rosso vestito; il baritono esibisce una bella voce ampia ed estesa e canta bene.
Il comico Trouffaldino, una sorta di Arlecchino in bianco e nero e faccia
bianca, chiamato, purtroppo inutilmente, dal re per far ridere il Principe, non poteva
avere miglior interprete di Loïx Félix, tenore leggero acuto
contraltino, magnifico saltimbanco e cantante versatile.
Chi invece fa ridere inavvertitamente il principe è proprio colei che si presenta indesiderata e con intenti malefici alla festa organizzata da Trouffaldino, la perfida Fata Morgana, sostenitrice di Léandre; Trouffaldino la spinge per cacciarla e lei rotola a terra provocando una sonora risata del principe. In questo ruolo apprezziamo una magnifica Anna Shafajinskaia, bella donna fisicamente sexy e provocante in body nero e strascico per mostrare le sue grazie, che si muove tra le luci rosse del mistero e presta una voce lanciata di soprano drammatico ad un ruolo
ridicolizzato.
Suo compagno è il mago buono Tchélio, ben presentato con voce robusta dal baritono Roberto Abbondanza con cappello e mantello nero e fuxia.Dentro la prima melarancia c’è la principessa Linette, cantata da Martina Belli mezzosoprano esteso dal suono un po’ chiuso, nella seconda c’è Nicolette, impersonata dal soprano Antoinette Dennefeld, le due muoiono per mancanza di acqua; nella terza c’è Ninette interpretata da Diletta Rizzo Marin, soprano melodioso dai lunghi fiati.
Per la Cuisinière si è scelta la versione più fiabesca dell’orco cattivo, perché la interpreta un uomo, in più gigantesco, in più con voce di basso dai gravi un po’ sfocati, in più vestito da gallina con un grande mestolo in mano; Kristinn Sigmundsson è favoloso in questo ruolo.
Larissa Schmidt, mezzosoprano esteso dal bel suono, è una frizzante Sméraldine nera col gonnellino di paglia; il diavolo Farfarello bardato da aviatore è il baritono Ramaz Chikviladze. Le Maître de Cérémonies è Andrea Giovannini e Le Héraut è Karl Huml.
Artem
Terasenko, Yerzhan
Tazhimbetov, Edoardo Ballerini, Sung-Cehn Kang, Silvano Bociai, Lukas Zeman
e Dielli Hoxha, sette allievi del Conservatorio
“Luigi Cherubini” di Firenze, e i professionisti Alessandro Calamai, Saverio Bambi e Dario Shikhmiri sono les Ridicules.
Gestualità
comica anche per le masse, impersonate dal Coro del Maggio Musicale Fiorentino, di grande peso vocale e teatrale, ben preparato dal M° Lorenzo Fratini.
Ma la vera star della serata è il giovane
regista
sudafricano con radici
anconetane Alessandro Talevi,
che sfoggia idee fantasmagoriche, creatività esilarante, consapevolezza e meticolosità
nel delineare un mondo fiabesco tra il grottesco e l’assurdo, pur non
completamente avulso dalla realtà, di non facile rappresentazione, senza mai
scadere nella volgarità e nel caricaturale. Bravissimo nel gestire e
nel caratterizzare una gran massa di gente, ha idee geniali e fresche, che ci
riportano al sarcasmo di Dario Fo e al movimento di Michieletto, idee che non
sono mai estemporanee ma determinate da una profonda conoscenza della materia. Una
regia divertente e raffinata che non si è fatta mancare niente.
La lettura e l’interpretazione del regista hanno sempre una
giustificazione concreta, perché scaturiscono dalla conoscenza e dalla
riflessione.
Supportato dalla dotta e fiabesca scenografia di Justin Arienti, dalle appropriate
fantastiche luci di Giuseppe Calabrò,
che fa uso anche dell’occhio di bue e di faretti puntati dall’alto, dai
meravigliosi caratteristici costumi di Manuel
Pedretti, ha allestito uno spettacolo fantastico, degno di essere
riproposto in altri teatri. Un vero trionfo.
L’impianto scenico è particolare: ai lati modernissime
impalcature di metallo come habitat delle masse, al centro il boccascena di un
teatrino baroccheggiante che s’illumina a tratti nei contorni e che apre e
chiude il sipario, come si faceva nella commedia dell’arte, per il cambio dell’azione,
del fondale e della scena, 
carte geografiche prima dell’Europa poi del continente americano proiettate sul fondo; colpi di scena per l’ingresso dei due maghi (nel buio a destra e a sinistra del teatrino
all’improvviso s’illuminano tra fumi sinistri due porte da cui escono due scale per la discesa in campo della magia, accompagnata da musica pesante e guizzi e strappi in orchestra; riferimento ai cartoni animati per i mascheroni vestiti da oggetti da cucina e
la terribile cuoca trasformata in gallina,
ma la scena più esilarante è quella del viaggio dall’Europa all’America mimato dal Principe, Truffaldino e Farfarello alla ricerca delle tre melarance, di cui il principe si è innamorato su maledizione di Fata Morgana, mentre un aereo biplano evidenziato dall’occhio di bue percorre la sua rotta sul fondale (una scena da “Piccolo Principe”, veramente geniale) tra le nuvole portate di corsa da figuranti attraverso il palcoscenico come nelle comiche. Le tre melarance poi sono bellissime, filigranate, trasparenti, illuminate, più uova di Pasqua che arance, ed è giusto perché all’interno c’è la sorpresa.
La scena più shoccante che ci ha fatto esclamare “OOOOOOHHH” è il
ritorno all’aspetto umano di Ninette, che la maga aveva trasformato in topo per
sostituirla con Smeraldine che sarebbe andata in sposa al Principe riluttane:
al momento delle nozze un’enorme inquietante coda di topo esce dal sipario del
teatrino, il mago l’afferra, la tira e cade il sipario lasciando apparire la
vera principessa in un biancore scintillante (un vrai coup de théâtre).
Assistente
regista Silvia Paoli.
La musica fortemente descrittiva delle situazioni, e quindi
brillante, tronfia, guizzante, dissonante, ironica, greve, sospesa, irruente,
cadenzata, delicata, ritmata, di
difficile esecuzione per i tempi che il “pianista” Prokof'ev ha conferito alla
partitura orchestrale, è eseguita con precisione e vigore dall’Orchestra del Teatro Comunale di Firenze, diretta dallo
slovacco Juraj Valčuha, esaltando e completando la
godibilità dell’aspetto
visivo dell’opera. Ne esce uno spettacolo veramente bellissimo,
che vorrei rivedere.
Un grande successo.
